Llega a Bellas Artes la exposición ‘Arte Contemporáneo Cordobés sobre papel’
La delegada de Educación y el director del Museo de Bellas Artes, en la inauguración de la exposición
Redacción. La delegada de Educación, Cultura y Deporte, Manuela Gómez, ha presentado la exposición ‘Arte Contemporáneo Cordobés sobre papel’, que ofrece el Museo de Bellas Artes desde este jueves 22 de enero hasta el 26 de abril, e incluye obras de los autores y las corrientes de las últimas décadas del siglo XX y la primera del XXI, han llegado al Museo por vía adquisición, donación o depósito.
De esta forma, el Bellas Artes se suma y complementa la muestra ‘60 años de arte contemporáneo en Córdoba’ que, desde noviembre de 2014, se ofrece en distintas salas de la ciudad, tratando de mostrar todas las vertientes artísticas que se han venido produciendo en lo últimos tiempos.
Dentro del variado fondo de obra sobre papel que conserva el Museo de Bellas Artes, y que se ha ido aumentando durante los últimos años, aparece representada en la muestra una amplia diversidad de temas y técnicas, fundamentalmente mediante dibujos, grabados y fotografías, con representaciones en general de obras que abarcan desde la figuración hasta la abstracción gestual.
Entre todas, la delegada ha destacado la obra Mujer sentada (1982), de José Duarte Montilla, donada en 2014. Para Manuela Gómez, José Duarte es uno de los artistas fundamentales del panorama artístico cordobés del siglo XX que, como tal, debe estar representado de manera permanente en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, como está gracias al depósito que se hizo en 2013 de un óleo sobre lienzo sin título de 1981 que actualmente se exhibe en la Sala de Arte Contemporáneo Cordobés.
Por su parte, La obra “Mujer sentada” viene a jugar un papel importante respecto a la colección de dibujos y estampas de este Museo, que, como es conocido, es una de las mejores del panorama museístico español, dotando de singularidad e importancia al mismo. Se trata de un dibujo a carboncillo sobre papel grueso de una mujer sentada de espaldas, suficientemente representativo de la trayectoria del autor, su pintura de los años centrales y su maestría y academicismo en el manejo del lápiz.
La exposición. El recorrido propuesto para esta exposición se inicia con Rafael Botí y Equipo 57, que por vías distintas aunque complementarias introducen la contemporaneidad en la ciudad, siendo su arte una vía de renovación, Botí por la figuración y el Equipo 57 por la abstracción geométrica. Dentro de esta corriente, aparecerá más adelante el rambleño Alfonso Ariza, quien en una línea de abstracción más gestual presenta un nuevo horizonte por explorar.
Por la línea figurativa pero con tendencia a la abstracción se situarían José María Báez y Dorothea Von Elbe, que trabajan el color y las letras como recurso expresivo, vía en la que investiga también con frecuencia José María García Parody.
En consonancia con la figuración más pura estarían Desiderio Delgado y José Luis Muñoz, que se alejan completamente de la abstracción. Por otra parte, Pepe Espaliú es un caso muy singular, ya que continúa la figuración en su vertiente más comprometida, dándole a su obra un gran valor simbólico. Por lo demás, las últimas tendencias se encuentran representadas, entre otros, con artistas como Jacinto Lara, que buscarán la expresividad a través del color y las formas puras, expresadas en sus distintas obras gráficas. Finalmente, hay una serie de fotógrafos que han trabajado y que continúan haciéndolo en la ciudad.
El horario de las visitas a la exposición es de 9:00 a 19:30 horas, de martes a sábados. Domingos y festivos, de 9:00 a 15:30 horas. Lunes cerrado.
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