Ximo Tebar, el jazz me cazó por su esencia y su filosofía
Imagen del guitarrista en su última visita a Córdoba para el Festival de la Guitarra.
Cristina Abad Cabal. El guitarrista valenciano Ximo Tebar es un gran conocedor de la tradición jazzística y su forma de tocar la guitarra ha sido avalada y destacada públicamente por grandes maestros del jazz como Benny Golson o George Benson. El pasado mes de junio, Córdoba pudo disfrutar de su arte en la 34 edición del Festival de la Guitarra de nuestra ciudad. Pero su carrera va más allá de nacional, su proyección internacional le llevó a fijar su residencia en Nueva York donde ha actuado en auditorios emblemáticos como el Apollo Theater, Jazz At Lincoln Center, Birdland, etc., colaborando y grabando discos con músicos como Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Joey DeFrancesco, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Arturo O’Farrill, etc.
Las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo y modernidad de su música le ha llevado a ocupar un lugar preferencial en el mundo del jazz actual. Por último, cabe destacar que Son Mediterráneo, obra que presento en Córdoba, es su trabajo más ambiciosa como líder y el resultado es muy positivo, pues no solo brilla como intérprete, sino también como compositor, además de imaginativo arreglista.
El valenciano comenzó su carrera profesional con tan sólo 18 años.
- ¿Cuando y cómo comenzaste tu carrera? Comencé a estudiar la guitarra de niño, pero decidí dedicarme a la música cuando tenía dieciocho años.
- ¿Cómo describirías tu experiencia en el 34 Festival de la Guitarra de Córdoba? Siempre que he venido al Festival de la Guitarra de Córdoba, y es la quinta vez que vengo, ha sido una experiencia muy enriquecedora y satisfactoria, ya que como guitarrista, este gran festival dedicado a la guitarra me ha dado la oportunidad, aparte de presentar mis proyectos en prácticamente todos los escenarios del festival, de conocer y escuchar a grandísimos guitarristas como Leo Brouwer o Manolo Sanlucar con los que ahora comparto una gran amistad.
– ¿Qué tipo de público es el público cordobés para ti? El público cordobés es exigente y conocedor, en esta caso, de la guitarra en mayúsculas.
- ¿Qué es lo que más te gusta de Córdoba como ciudad? Me gusta todo, su interculturalidad, su gente, su ambiente, su gastronomía… lo que no me gusta tanto es el calor que hace (entre risas).
- ¿Cómo surgió tu gusto por la fusión de estilos? No lo sé, creo que siempre, sin saberlo, entendí la música como una fusión o mezcla de muchas cosas, no obstante yo pienso que todo es fusión, mezcla, influencias y evolución de culturas, tradiciones y épocas diferentes.
Su espectáculo Son Mediterráneo tuvo muy buena acogida en nuestra ciudad.
- ¿Cómo describirías tu obra Son Mediterráneo? Son Mediterráneo es mi forma de sentir la música. Soy valenciano, mi cultura y mi tradición es mediterránea, el flamenco también me toca por cultura y el jazz u otras músicas me vienen por mi interés constante en buscar y descubrir otras cosas, otras sonoridades, otros ritmos. El jazz me cazó por su esencia y su filosofía; la improvisación, eso me cautivó y decidí dedicar mi trabajo y mi investigación en esa dirección, decidí trabajar en la búsqueda de una forma de hacer música que suene a mi tradición mediterránea y que contenga la esencia filosófica del jazz, es decir, mi música siempre tiene un espacio para la improvisación, para la creación en el momento que se está interpretando.
- ¿Cuales son tus próximos proyectos profesionales? Terminar la grabación de mi nuevo disco, seguir compartiendo mis conocimientos y mi experiencia a mis alumnos del Conservatorio Superior de Música de Valencia, y seguir dirigiendo el proyecto experimental IVAM Jazz Ensemble residente del Museo de Arte Moderno de Valencia.
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